色彩的探索——法国当代绘画展

序

亨利·马蒂斯曾说过，对具有表现力的色彩之运用，是现代思维的基本要素之一，亦是历史的必然，无法更改。这一强有力的主张，让人无法不联想到他所身处及经历的 19-20 世纪蓬勃的艺术风暴，一浪掀起一浪。

百年后的今天，风浪仍未平静。这片土地上的艺术家仍像他们的前辈一样，计划与求索着独特而又富于感官意象的题材、构图，对空间的排布，对元素的解构与重组，以及更重要的——对色彩的不懈探索。在探索的过程中，充满激动人心的未知与挑战。有时是深思熟虑后和谐呼应的色调，有时基于一刹那间的印象与直觉。

从自然界中汲取色彩的丰富性，是许多参展艺术家们共同的选择。他们走进平原、山坡、海岸及异域之境寻求灵感。扎基用高饱和的蓝色基调描绘树木风姿，具象的刻画中渗透出梦幻氛围。同样以生物作为题材，拉赫优则用热烈而温暖的色调在画布上表达张力与情感，让人不禁想起儿时万花筒里的奇妙景象。画家也以此传递其对于人文及环保理念的愿景。坦吉的地中海系列兼具冷暖色调的平衡，和根深于法兰西传统的印象主义一脉相承。在用色彩延展视觉这一点上，马斯蒙泰的地平线创作融合了他对风景与故事的理解，提供了一种别样的想象纬度。乔尔达笔下的静物瓶花则拥有古典主义的诗意情调，并通过光影将色彩烘托而出，在有限的框架中绽放无穷的生命力。另一边，米耶尔以极具装饰性的图案与色块，为我们打开了一扇又一扇窗户，展现原始主义所蕴含的天真烂漫，以及精心巧思的符号语言。

此外，展览呈现了立体与抽象主义的创作，运用不一样的笔触、线条来诠释空间、物体和主题。无论何种角度与方式，10 位法国当代艺术家的 118 件作品对色彩的探索都令人无比期待，尤其在新冠疫情仍然存在于世界各国的当下，必定会带来自艺术而生的力量与希望！

最后，诚挚感谢法国造型艺术家协会联合发起本展。在西馆开馆一周年之际，由苏州博物馆主办、苏州国际设计周策划的“色彩的探索——法国当代绘画展”，将成为 2022 年中法文化交流的重要桥梁，更是苏州博物馆与法国艺术界长期友好往来的美好见证及延续。

苏州博物馆

二○二二年九月

当今绘画中色彩的探索

在绘画构图中，色彩一定要具有独创的自主性。

今次在苏州举办的十位法国画家的联展，尤其值得关注。他们将自己与色彩的关系融入到作品中，不单纯是为了粉饰和美化，更是在探索色彩的力量感与影响力，这才是值得我们细细品鉴和关注的。

联想起当年高更所示：同样是由绿色填充，1m2 的绿色块永远比 1cm2 的绿色块更“绿”。在本次展览中，我们想要展现的正是这种具象和抽象的概念。我们将共同探索十位艺术家对于色彩执着的共性，以及他们笔下闪耀的色彩所构建出的感官空间。

诚然，这里对色彩的理解也须放在容纳它的形式与纬度的框架之内，作品中释放出来的情感与表达方式相得益彰，令观者感受到来自另一个世界的欢欣鼓舞。这雀跃的欢乐和力量，照亮了这次新冠大流行之后正在重启的新纪元，告诉人们：不再害怕 !

作品中能领略到色彩的诗意。这并不是像装修时我们所说的“我想要一个好看的颜色”那么简单，而是致力于寻找色彩与造型的深层次关系，并为造型与色彩的统一性赋予一个严谨的，只属于绘画的概念。造型与色彩是一个关乎绘画传统的问题，十位画家都造就于西方传统绘画，而后投身自然，返璞归真。但与此同时，艺术家们还展开了关于当代艺术创造力的探讨，希望通过色彩的碰撞，重新探寻阐释传统的自然之路。

我们举办此次展览的苏州博物馆西馆，刚刚落成不久。她就像是个中满是奇珍异宝的首饰盒一般，一旦开启，光彩夺目！于展览而言，她是一个表达和展现绘画的无与伦比的所在。因为苏博，这次的展出才格外的独树一帜。

苏州园林是世界文化遗产的明珠，我们对展出能在这里举办倾注了极大的热忱，并真切的盼望大众能够跟我们一样期待这次的画展成功举办！

艺术家们因“色彩的探索”而缘聚于此，在这个“高级趣味”或者说“高级审美”当道的西方艺术界，他们背负着很大的“风险”。通过其所投入的绘画语言，艺术家们也希望埋下新伏笔，以驱使人们思考——“人”在新时代中的活力。

造型与色彩之争在西方绘画中由来已久。这种矛盾在 " 野兽派 " 的作品中得到了最集中的爆发。这场来自二十世纪初的绘画运动，通过画面的张力和彩色的尺度来表达空间和光线。我们希望将这些理念在这场展出中延续，因为这是一条充分表达现代观念的康庄大道。

感谢博物馆能够主办此次展览，非常高兴它能够在苏州这座文化底蕴深厚的中国城市中举行。

雷米·艾融

二○二一年十二月