深圳美术馆作为一座以城市命名的美术馆，其建成开馆早于特区成立，有着毗邻港澳，集结湾区各地资源的地理优势。深圳美术馆在“关注当代、关注本土”的学术方向下，围绕不同主题组织和策划了许多青年艺术家的展览，为推广本土优秀艺术家提供了重要平台。
金玉毕业于深圳大学师范学院。毕业后放弃安逸工作，选择潜心创作。此次展览是金玉近几年作品的一次集中展示。作品皆为变形的女性形象，蓬松浓密的秀发外轮廓干练俏皮，大而深邃的眼睛望向观者，流露出迟疑与思考。创作中，他从古典油画技法出发，既结合西方绘画图式，又融入东方艺术元素，无论星辰、大海、阳光、灯塔抑或是虚空纯色的框架背景，都是由艺术家敏锐感知升华而来，在作品中有着自身独特的意义。他的一系列作品不拘泥于对象的形似，而是通过变形抒发意趣，用艳丽而不张扬的色彩表现出丰富的人物感受，初步达到自己预期效果，也得到同行的肯定。
深圳本土艺术的发展离不开每一位艺术家的辛勤创作。此次展览我们见证了一位年轻艺术家对生活的思考、对艺术的热爱。今后的日子里，希望艺术家可以创作出更多更精彩的作品，对深圳本土艺术发展起到推动作用。
金玉，职业画家，2004年毕业于深圳大学，北京书画艺术院油画委员会委员、美国肖像协会会员、意大利FLY ART 协会会员、深圳市美术家协会会员
1.23 意大利 FIY ART艺术协会 卢塞恩宫艺术博物馆“2022国际当代艺术展-有形与想象”
4.2 意大利 都灵gallery37画廊 阿斯蒂城堡“艺术碎片”
4.1 青岛纺织谷1902当代艺术馆“青岛国际青年艺术家邀请展”
5.3 虚拟艺术展“宽容与和平的创造性合作-2021国际在线展览（土耳其-中国）”
5.30 意大利威尼斯军械库游艇展“翁贝托电动汽车发布会”充电桩设计。
7.4 意大利贝恩瓦吉恩娜卢塞恩宫“新旧艺术前沿--国际当代艺术展览”
9.5 意大利第37届 塞勒金奖（Sele d'oro）
9.23 第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会
11.7 意大利圣迈克尔美术馆 L'ESSERE LIBERO
12.4 意大利GART CONTEMPORARY画廊 《神圣的造物3》当代艺术中的女性
8.1 希腊 克里特岛博物馆“格列柯故居国际艺术展”
9.12 意大利 西西里岛卡塔尼亚 卡拉瓦乔美术馆 当代艺术邀请展
3.2 上海中心大厦宝库艺术环廊“线巷之境”当代艺术邀请展
5.20 湖北武汉机场“行-远”——青年油画提名展
6.21-29 意大利都灵比拉戈宫2019国际当代艺术展 获得第一名
7.17 意大利都灵gallery37画廊《神圣的造物》当代艺术中的女性表现
10.11 西班牙生命之光画廊“康佩塔艺术研讨会”
10.20 北京东亿美术馆“得境取象”中国油画作品展
6.22 北京观于艺术馆“两种秩序”-2017中国具象绘画场地实验展
11.14 北京宋庄艺术部落“2017年中青年写实绘画作品邀请展”
2013年 流动艺术《2013-2014中国青年艺术家》-江西美术出版社。
文 / 游江（公共教育部主任、中国批评家学会学术委员）
随着社会发展和技术进步，不同时期艺术的创作随着审美趣味和话语世界进行着转变，而在艺术风格不断迭代之下不变的是艺术家对于现实的观照、情感表达和思想的再现。金玉是一位执着的艺术家，他具有学院教育的背景，虽然具有扎实的造型基础，但他不止步于对客观对象的再现，而是在西方油画传统的基础上，在技法、图像及观念上寻求中西方的切合点，通过绘画技术和自我情感表达两者的结合，探索具有个人艺术风格的油画作品。
金玉自幼习画，勤耕不辍，在上大学前就具有了一定的造型能力，进入大学后他主要在学习西方古典油画技法的同时，在题材上寻求具有时代特征和精神的图像，也顺应着当时的绘画创作趋向，创作了一批描绘藏区少数民族的绘画作品，这些作品背景简化，注重刻画人物神态，展现出了他在油画人物造型方面的能力。2004年他大学毕业后从事美术教育，但是出于艺术的理想，他于2009年辞职，独自旅行一段时间后，最终选择在宋庄专心从事艺术创作，成为了一位职业艺术家。
不同的时期，由于不同的生活经历和生存经验，他在艺术上的追求也呈现出不同的侧重。早年的创作主要还是集中在技法的突破上，虽然他已经对油画的造型技巧烂熟于心但是他不止步于古典油画的表现技法，而是根据自己的喜好转向文艺复兴以来的诸位大师学习，在不断地实践过程中，他在反复体验古典绘画技法的同时更进一步体悟着图像背后的艺术精神。所以我们看到他在2012年画了一批藏民肖像作品后，就开始寻求中西方艺术的“对话”，如在《维米尔的空间》这件作品中，他将现实中的人物“穿越”到维米尔的经典作品中，通过古与今、中与西人物之间的时空错位与并置，在向大师致敬的同时也表现出艺术家在传统绘画技法下图像叙事上的拓展与思考。再如在《中国山水》中，他用西方油画的语言描绘中国山水画的图式和意境，他的这一尝试不仅让我们反观了自身的文化传统和图式系统，也由外到内的拓展了油画风景画的精神空间。2014年开始，他试图在中国的历史文化中寻找灵感，并开始将传统中国人物的形象融入到西方古典绘画的风景中，这些作品虽然并不多但是却预示着艺术家未来的转型。2017年开始，他在创作上进行了新的转向，从题材到语言都与之前的创作拉开了一定的距离，他开始专注于人物肖像的刻画和内在情感的表达，作品中不再花费精力进行图像学般的描绘而是集中刻画人物的本身，据他所说，他所追求的是一种东方美学下具有中国画家特点的人物肖像绘画。如《信仰里的重生》《影》《静夜思》《粉色的投影》《午后》《宁静与清澈》《灰色记忆》等作品。
金玉是一个在创作道路上敢于突破自己，否定自己，不断找寻新图像和个体独特语言的艺术家。总的来看，他近几年的油画作品具有以下三个方面的特点：首先，学习中西传统但又与之保持一定距离，他常常通过中西文化符号的并置来寻求中西文化的“对话”，虽然这些作品在他的艺术历程中还处于探索阶段或者说是过渡阶段，但是正是他这种“再中国化”的创作方向，不仅展现出了画家在本体语言上的突破，也体现出画家对文化传统的思考；第二，他的艺术创作源泉来自于个体对于生活的观察与体悟，作品体现出的是他对人生的思考、自我的审视以及对世界的看法。在创作中他擅于将自我感受与社会生活相关联，在肖像绘画的创作中追求自己的艺术风格，在作品中他通过变形的五官、对比的色彩和点线面的构成来塑造人物形象，通过精神性且具有“灵光”的人物把对象内在的情感表现出来；第三，他的作品风格具有一种单纯化的倾向，他通过线、色、形等绘画元素，创造出别样的形式美，一方面他用作品表达当下个体丰富复杂且转瞬即逝的情感，另一方面更借助油画肖像来表达他对自己和身边的人生活经历的感受。
视觉文化时代，人们认知世界的方式和视觉体验方式都随之改变，与此同时，当代艺术家的创作理念、语言和方法也随之发生了转向。今天，在图像时代的冲击下，很多画家仍然坚持油画肖像创作，并赋予全新的内涵。就油画肖像而言，事实上，新世纪之初的中国油画创作曾出现了一批具有卡通语言倾向的作品，再往前追溯，相似的风格和创作倾向也曾出现在80年代中期以来一些前卫艺术家的人物肖像画中，这些作品已经出现了“去西方化”的平涂的背景和单色的人物表现。从金玉的作品，我们可以感受到他的创作主要延续的还是历史先锋派那种注重个体内在情感表达的创作方向，他的作品虽然受到图像时代的影响，具有图案化、平面化和装饰性的特点，所以他不满足于仅仅创造出视觉愉悦的作品，而是致力于通过绘画表达自我的情感与思想，追求人物精神性。在创作中，他将自己艺术的经历和对艺术思考都融入到创作之中，很多作品立意奇特，图像新奇虽不成系列，但是却从一个层面展现了他在创作上的不断试错和探索。
回望艺术史，肖像画一直被看作是一个重要的绘画题材，有着丰富的历史脉络，有些画家通过写生来创作艺术作品，有的则用自画像的形式创作肖像油画，今天对于肖像画可以说中西方的艺术家都进行了多维度的拓展，这些作品无论是处于记录的目的，还是情感的需要，都承载着人文精神和理性的光辉，是艺术家重塑艺术“灵光”的重要载体。今天，肖像画在当代艺术观念和个性解放的影响下，出现了新的创作趋向。正如我们在金玉的油画作品中所看到的那样，他的作品区别于传统油画肖像，在具体的创作中，他结合当代的视觉经验和生存体验，反复对本体语言进行探索和实践，他通过变形手法将抽象的外在形式和主观体会相结合，创作出的作品是对生命真实感悟的记录，所形成的东方美学下具有个人风格和思想印记的艺术作品。
